Recepilación y cámara subjetiva

Angulos de la cámara

Ángulo Normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.
Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar está más abajo.
No obstante, como siempre conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ángulos para ofrecer resultados diferentes.
Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografía destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una óptica o punto de vista completamente diferente.
Y en este sentido, el variar el ángulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de un fotografía y el sentimiento que se quiere transmitir. 

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones...
No obstante, como ya te he comentado anteriormente, está bien experimentar y cambiar los ángulos. Pasar a emplear, por ejemplo.

Ángulo Cenital 

 Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.
Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.
Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano cenital de los pies. 

Ángulo Contrapicado

 Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.
Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas...
Si a este ángulo además le sumas el uso de una distancia focal corta, además conseguirás incrementar más, si cabe, la sensación de superioridad. 

Ángulo Nadir 

 
Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. 
 Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".
Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las tomas.
Y con estos 5 habríamos cubierto los principales tipos de ángulos a emplear en nuestras fotografías. Lo más importante es que los conozcas y que también sepas en qué tipo de tomas suelen emplearse.
Eso sí, como también te he ido comentando a lo largo del artículo, es interesante variar los ángulos y probar tomas diferentes a las que normalmente suelen realizarse.
Recuerda que la fotografía es arte y en el arte, anque hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos. 

Preproducción, Producción, Postproducción, Difusión

Etapas de la producción: Preproducción - Producción - Postproducción

Preproducción

La pre – producción: se puede decir que es la fase más importantes del proceso, ya que si ésta no se hace bien, las otras dos no se podrán llevar a término. Durante esta etapa, se necesita un documento que defina el proyecto, se estudia la viabilidad económica y logística del mismo y se elabora un presupuesto aproximado. Una vez aprobado todo esto, se busca la financiación y el personal creativo y técnico necesario para desarrollar la idea. Así también como las localizaciones, los permisos, seguros… Todo debe quedar planificado por escrito. El productor debe asegurarse que todo funciona.
Idea – desarrollo

Análisis de viabilidad del proyecto para tomar decisiones (Presupuesto)

Diseño de producción (necesidades de realización- plan de trabajo - contrataciones de personal – necesidades técnicas y artísticas - locaciones - escenografía - búsqueda del mínimo de imprevistos – música original – estética, diseño de pack gráfico )


Producción:

La producción: en esta fase todos los elementos preparados en la pre- producción se coordinan para realizar el producto final. Si la obra es en directo, será la última fase del proyecto, si es en diferido aún quedará la parte de la post - producción. Durante la producción todo debe seguir un orden lógico y lo más planificado posible para que no aumenten los costes de la obra.
Es la fase de rodaje o grabación. En este periodo, el equipo de producción se encarga de controlar el plan de grabación y que todo vaya según lo previsto. También se preparan para la última fase.

Realización del producto audiovisual a partir de todos los elementos previstos Presentación de imprevistos y su resolución


Post producción:

Post – producción: supone la última fase del proceso en la que hay que asegurar el producto final. Hay que tener en cuenta si la obra necesita montaje, y sonorización. Además, se presenta el producto al cliente, se hace el balance de producción, la entrega de copias para el registro de la obra, los permisos de explotación, el cierre de pagos y una evaluación global de todo el recorrido (si se han alcanzados los objetivos, si se han cumplido los plazos, los costes, las exigencias de calidad).

Criterio de edición

Visualización - Edición

Musicalización - Aplicaciones gráficas

Comercialización - Emisión

Elementos de una producción

Creativos: Originalidad en la idea, guion y en las soluciones de su realización.

Dirección y gestión: Organización y programación de las necesidades

Seguimiento y control: Para asegurar un cumplimiento o para mejorarlo

Económicos: Mantenimiento de los costos

El productor no se aleja de la creatividad. influye sobre la calidad del producto y va de la mano junto al realizador.

http://www.youtube.com/watch?v=1B1OHDb4FpU

Planos de la camara

 

Planos

 Plano detalle

El plano detalle como su nombre indica sirve para mostrar, generalmente durante un tiempo corto, un objeto o una parte de un objeto que forma parte de un conjunto más general. Es una ampliación del primerísimo plano pero reforzando el interes sobre el objeto mostrado. Tiene el recurso de mostrar al espectador un detalle importante de la secuencia.

 

 

Primerísimo primer plano (closeup)

El primerísimo primer plano tiene un enorme impacto visual. Está muy ligado a la emotividad y permite centrar la mirada en un pequeño fragmento de la realidad. Los detalles se capturan con especial facilidad, y cualquier pequeño error aparecerá magnificado, lo cual puede inutilizar por completo la toma.

Primer plano

Centra totalmente su atención en el sujeto. Llevan una gran carga emotiva y son perfectos para capturar los sentimientos que, utilizando planos más largos, pasarían desapercibidos. El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, casi eliminando el fondo. 

Plano medio.

Es el plano intermedio por excelencia, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con este tipo de plano, se da más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. Se toman a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido comienza a ser útil aplicar un desenfoque al fondo a partir de este punto. 

Plano americano o medio largo

El plano americano corta al sujeto por debajo de las rodillas. Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver. La orientación natural de este plano es vertical. 

Plano general

Sitúan la escena y refieren al sujeto en relación con su entorno.