Preproducción, Producción, Postproducción, Difusión

Etapas de la producción: Preproducción - Producción - Postproducción

Preproducción

La pre – producción: se puede decir que es la fase más importantes del proceso, ya que si ésta no se hace bien, las otras dos no se podrán llevar a término. Durante esta etapa, se necesita un documento que defina el proyecto, se estudia la viabilidad económica y logística del mismo y se elabora un presupuesto aproximado. Una vez aprobado todo esto, se busca la financiación y el personal creativo y técnico necesario para desarrollar la idea. Así también como las localizaciones, los permisos, seguros… Todo debe quedar planificado por escrito. El productor debe asegurarse que todo funciona.
Idea – desarrollo

Análisis de viabilidad del proyecto para tomar decisiones (Presupuesto)

Diseño de producción (necesidades de realización- plan de trabajo - contrataciones de personal – necesidades técnicas y artísticas - locaciones - escenografía - búsqueda del mínimo de imprevistos – música original – estética, diseño de pack gráfico )


Producción:

La producción: en esta fase todos los elementos preparados en la pre- producción se coordinan para realizar el producto final. Si la obra es en directo, será la última fase del proyecto, si es en diferido aún quedará la parte de la post - producción. Durante la producción todo debe seguir un orden lógico y lo más planificado posible para que no aumenten los costes de la obra.
Es la fase de rodaje o grabación. En este periodo, el equipo de producción se encarga de controlar el plan de grabación y que todo vaya según lo previsto. También se preparan para la última fase.

Realización del producto audiovisual a partir de todos los elementos previstos Presentación de imprevistos y su resolución


Post producción:

Post – producción: supone la última fase del proceso en la que hay que asegurar el producto final. Hay que tener en cuenta si la obra necesita montaje, y sonorización. Además, se presenta el producto al cliente, se hace el balance de producción, la entrega de copias para el registro de la obra, los permisos de explotación, el cierre de pagos y una evaluación global de todo el recorrido (si se han alcanzados los objetivos, si se han cumplido los plazos, los costes, las exigencias de calidad).

Criterio de edición

Visualización - Edición

Musicalización - Aplicaciones gráficas

Comercialización - Emisión

Elementos de una producción

Creativos: Originalidad en la idea, guion y en las soluciones de su realización.

Dirección y gestión: Organización y programación de las necesidades

Seguimiento y control: Para asegurar un cumplimiento o para mejorarlo

Económicos: Mantenimiento de los costos

El productor no se aleja de la creatividad. influye sobre la calidad del producto y va de la mano junto al realizador.

http://www.youtube.com/watch?v=1B1OHDb4FpU

Planos de la camara

 

Planos

 Plano detalle

El plano detalle como su nombre indica sirve para mostrar, generalmente durante un tiempo corto, un objeto o una parte de un objeto que forma parte de un conjunto más general. Es una ampliación del primerísimo plano pero reforzando el interes sobre el objeto mostrado. Tiene el recurso de mostrar al espectador un detalle importante de la secuencia.

 

 

Primerísimo primer plano (closeup)

El primerísimo primer plano tiene un enorme impacto visual. Está muy ligado a la emotividad y permite centrar la mirada en un pequeño fragmento de la realidad. Los detalles se capturan con especial facilidad, y cualquier pequeño error aparecerá magnificado, lo cual puede inutilizar por completo la toma.

Primer plano

Centra totalmente su atención en el sujeto. Llevan una gran carga emotiva y son perfectos para capturar los sentimientos que, utilizando planos más largos, pasarían desapercibidos. El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, casi eliminando el fondo. 

Plano medio.

Es el plano intermedio por excelencia, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con este tipo de plano, se da más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. Se toman a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido comienza a ser útil aplicar un desenfoque al fondo a partir de este punto. 

Plano americano o medio largo

El plano americano corta al sujeto por debajo de las rodillas. Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver. La orientación natural de este plano es vertical. 

Plano general

Sitúan la escena y refieren al sujeto en relación con su entorno.